即日起至10月4日，上海文化发展基金会资助项目、上海话剧艺术中心制作出品，陈天然编剧/导演、范湉湉主演的话剧《长远勿见》上演于上海话剧艺术中心·戏剧沙龙。

　　一个人，一方舞台，一口熟悉的上海闲话，范湉湉带领观众走进五十岁上海女人穆竟虹的生活，也把一个关于“人生是否还能重新开始”的追问，轻轻放在了观众面前。

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　　作品将原剧本里繁多的线索、庞杂的角色化繁为简，让观众焦点牢牢锁定在穆竟虹一人身上。100分钟里，观众只跟随她的内心起伏，在一地琐碎里慢慢辨认自己。整部戏不沉重、不说教，带着上海人特有的幽默与韧性。

　　舞台上虽只有范湉湉一个主要演员，但她要面对的却不只是穆竟虹一个角色。家人、朋友、旧识，还有那些出现在记忆里的人，都通过她的讲述和演绎来到舞台上——有时只是一个眼神，有时语气一变，有时身体姿态一转，另一个人物就出现了。一人分饰多角的范湉湉转换自如，让观众深切感受到穆竟虹与身边每个人之间的关系，一点点拼出了她走过的半生，一个人的舞台也因此慢慢变成了一群人的故事。

　　剧中部分角色还通过多媒体设计、作曲及钢琴伴奏、画外音等舞台手段呈现，与范湉湉的表演相互呼应，共同完成舞台叙事。

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　　《长远勿见》以上海话对白展开。对穆竟虹来说，上海话是她从小浸泡其中的声音，是辨认世界、安放情感的方式。她用上海话讲述半生的困顿与重启，也是在用最私密的声音，找回被“照顾者”身份掩盖的自己。老房子、黄梅天、饭桌、麻将、朋友间的“嘎三胡”，一座城市就这样藏在声音与生活习惯里。

　　方言在这里，不只是台词的选择，更是一个人的来处，是穆竟虹50岁重新出发时脚下最踏实的土壤。

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　　舞台上几乎看不到传统意义上的实景舞美，取而代之的是影像、手工纸雕拼贴与手绘构成的多媒体视觉世界，让舞台空间在现实与回忆之间自由切换。

　　整部作品以黑、白、灰为主色调，对应穆竟虹日常生活与记忆的基本底色——克制、平静。而在特定时刻，画面中会加入彩色元素，与人物情绪形成呼应，成为人物内心变化的外化表达。

　　多媒体设计上，还借助扑克牌作为媒介，以剪影的局部特征，让记忆里的不同人物以拼贴视觉方式出现在舞台上，观众一眼就能辨认，却又留足想象空间。部分片段的实时摄影，则将范湉湉的细微表情放大投射到幕布上，让独角戏表演有了特写般的细腻层次，也让观众与穆竟虹之间的距离被拉得更近。

50岁以后

还有一个身份叫自己

　　50岁以后，人生还可以重新开始吗？《长远勿见》给出的答案或许不是“可以”或“不可以”，而是——当你终于愿意看见自己，任何时候都不算晚。