为纪念中国工农红军长征胜利90周年，上海歌舞团开启经典舞剧《天边的红云》重构复排，以艺术之力追思革命先烈，引导广大观众尤其是青年一代回望峥嵘岁月、传承红色根脉，从伟大长征精神中汲取奋进动能，凝聚起实现中华民族伟大复兴中国梦的强大动力。

《天边的红云》由上海歌舞团于2006年创排首演，自问世以来相继斩获中宣部“五个一工程”优秀作品奖、文华全系列奖项、中国舞蹈“荷花奖”舞蹈诗作品金奖、国家舞台艺术精品工程资助剧目等多项重磅荣誉。本次复排重构在尊重原作灵魂的基础上，对剧情结构、舞蹈编排、舞台美术进行了全面升级，运用前沿科技手段与艺术语言，赋予这部红色经典IP直击人心的新时代感染力。

九十年前，先辈以血肉之躯铺就长征征途，书写震撼山河的生命史诗；九十载岁月流转，长征精神依旧在我们心灵深处久久回响、永续吟咏。

重构长征记忆，诗化叙事连结历史与当下

《天边的红云》自2006年首演以来，以其独特的艺术风格成为红色文艺经典。时隔二十年，这部重焕新生的舞剧，如一缕穿越时空的风，以诗化叙事结构再次呈现长征这一人类壮举，让天边那抹“红云”重新吹拂在观众眼前。它早已不止是一出舞台剧目，更是一次深情邀约，邀约每一位行走在新时代新长征路上的青年，与一段热血历史相拥，也与那个不被定义、不被困住的自己相遇。

剧中的五位红军女战士，在面对未知的雪山草地时，正如我们在选择职业、追逐梦想途中，面对的迷茫与未知；

她们用柔弱的肩扛起革命信仰，一如我们扛起责任、理想和担当；

她们在战火中依然唱响爱与美，就像我们在快节奏生活里，仍不舍爱与诗意。

她们的长征，是在炮火中奔赴理想；我们的长征，是在平凡日子里奔赴热爱。

创新赋能艺术表达，舞台呈现全方位升级

本次重构经典的最大亮点在于剧情结构、舞蹈编排和舞台美术的全方位提升。

创作团队敏锐捕捉新时代审美，以贴合新时代的审美意趣、舞台语汇及视觉质感重构原剧中英勇无畏的红军战士形象，传递直击人心的革命理想与信念，打造兼具青春气质和当代舞台语言的全新版本，以此回望共产党人砥砺奋进的红色精神之魂，唤醒观众心底对长征精神的深刻共鸣。

在视觉呈现上，创作团队将对整体剧本以及剧中舞段进行全新编排，实现“创新性发展和创造性转化”，打破特定舞种的规范性与技巧性，探索非线性、意象化叙事，并创新性融合多元艺术手法，增强叙事灵活性。作曲、舞美、灯光、服装等也将进行现代化升级，引入全新多媒体特效，层层铺叠、错落有致，在有限的舞台空间中创造出无限的艺术想象。

与观众对话，让经典焕发新时代生机

“重要的不是故事讲述的年代，而是讲述故事的年代。”《天边的红云》重构经典的艺术实践，正是这一理念的生动体现。

这是一次与当下年轻人的对话，像一双手温柔地拉开了一道时间的帘：当光影流动，舞姿诉说着坚定与柔软交织的生命力；当音乐流淌，观众能听见的不只是历史的回响，更是与当下共振的青春节拍。

在她们的故事里，我们或许会找到自己面对困境时的那句“再坚持一下”；

在她们的姿态中，我们或许会发现属于这个时代的美好追求——对真实、对爱、对价值的赤诚向往；

当她们用生命点燃的那片“红云”缓缓升起，观众也能感受到心中那股想要燃烧、想要绽放的年轻热血！

校企合作，探索“实践育人”人才培养新路径

此次《天边的红云》重构复排，也是上海歌舞团依托上海国际舞蹈中心平台优势，联动上海戏剧学院舞蹈学院和附属舞蹈学校，以 “实践育人” 为核心打造的校企协同合作成果。

校企合作立足“院团需求牵引、院校精准输送”协同育人模式：舞蹈学院依托日常教学中的基本功训练与舞台表现力培养，为院团定向输送具备艺术潜力的青年舞者；上海歌舞团则将此次《天边的红云》的复排重构作为“实战课堂”，开放排练、合成、演出全流程，让学生在人物塑造和演出排练中直面院团艺术标准。

重构版舞剧《天边的红云》计划于2026年长征胜利纪念日前后在上海国际舞蹈中心及全国多地巡演。当大幕拉开，你我不只是观众，更是这场长征精神的新时代续写者。这片穿越九十载风雨的“红云”，也将继续以其深刻的思想内涵和全新的艺术魅力，触动每一代观众的内心。