当胶片开始旋转，当金爵在光影中若隐若现，一年一度的电影盛宴日前拉开帷幕。作为本届上海国际电影节金爵盛典的视觉总承制，上海广播电视台（上海文广集团）旗下上海广电影视制作有限公司（简称“广电制作”）以“电影之城 帧藏万象”为题，用一座螺旋上升的金色舞台，为这场开幕盛典写下第一帧注脚。

　　本次电影节视觉制作团队集结了资深舞美设计师、灯光设计师及专业制作人员的超强阵容。其中设计师团队由“上海工匠”陈伟亮带队，将“抽象主题”转化为“具象视觉符号”；灯光团队由资深灯光设计师赵焱、俞幻凡组合担纲，为舞台注入“情绪与节奏”；制作团队拥有大型活动舞美搭建的“全链路经验”，从图纸深化到现场搭建，以“毫米级精度”还原设计初心。

螺旋胶片通道构建“时空甬道”

　　今年，广电制作不再满足于“舞台中央”的表达，而是将视觉重心向两侧延伸——两侧各设一条螺旋状金色胶片通道，如电影胶片般盘旋而上，通道内侧嵌入动态影像，外侧以高反光金属材质勾勒出流动的金色轮廓。连绵回旋的胶片造型蜿蜒延展，如同不断流转的影像帧格，将电影最经典的文化符号融入空间设计，成为本届盛典标志性主视觉。

　　通道前方配置了大型升降屏幕，开场阶段大屏缓缓升起，通透的视觉屏障徐徐打开，两侧螺旋胶片通道完整展露，层层叠叠的曲线结构错落有致，瞬间拉伸舞台纵深感，仿佛带领所有人踏入一条通往光影世界的专属长廊。

　　这条金色胶片通道成为了电影语言的立体化表达：通道是“时间的甬道”，连接过去与未来；通道是“荣誉的伏笔”，静待闭幕式的高光时刻；通道是“城市的呼吸”，上海的天际线在顶端若隐若现，暗喻“电影之城”的生长脉络。

　　主舞台与双侧通道一脉相承，整体造型灵动舒展，复古胶片肌理与现代舞台设计相融，兼具古典韵味与先锋气质。从整体格局到细节雕琢，设计团队兼顾观赏性与空间动线，让整个舞台层次丰富、气韵连贯，完美呼应上海“电影之都”的城市底蕴。

用“电影之眼”定义现场光影

　　如果说“螺旋胶片通道”是本届盛典的视觉骨骼，那么灯光与机械的深度融合则是其流动的神经中枢。

　　本次电影节开幕式的最大突破，在于实现了机械臂、视频、灯光与音乐的“四维一体”联动。设计团队摒弃了传统的“各自为战”，将机械臂转化为“动态的灯光结构”——搭载LED屏与定点灯具的臂体，在三维空间中随音乐节奏精准起舞，毫秒不差。这不仅打破了固定灯位的物理限制，更让灯光光束与视频画面边缘深度融合、色彩互渗，真正做到“光即是画，画即是光”，让舞台化身为一座可实时重构的光影雕塑。

　　光源方面，设计团队创新启用电影级高显色模拟日光系统，采用多光谱合成LED，完全适配4K超高清录制标准，无论是演员肤色的细腻层次，还是金爵奖杯的金属质感，都能在镜头前呈现“无滤镜”的真实与通透。配合高均匀度的光学特性，实现了“所见即所得、直播即成片”的电影级画质，让电视机前的每一帧画面，都拥有院线大片的质感。

“红毯航道”犹如漫步电影长河

　　设计团队将电影胶片的形态融入了整条红毯的行走动线——红主毯两侧以金色胶片纹路镶边，顺着弯道与层次变化蜿蜒延伸，如同一卷铺开的菲林底片。嘉宾每向前踏出一步，都仿佛在翻阅一帧帧流动的光影岁月。入口处的地面纹路从稀疏渐密，越靠近大剧院正门，胶片齿孔的间隔越紧凑，寓意“从银幕外走向电影中心”。

　　光影赋能质感，专业灯光团队为红毯美学精准赋能，全线搭载本届电影节全新升级的电影级高显色模拟日光新光源。依托高显色、零偏色的专业光源优势，精准还原金色纹路的细腻肌理与红毯的纯正质感，让嘉宾的每一次亮相都通透高级、质感拉满。以地面为帧、以光影为笔，光影与胶片动线双向交融，让整条红毯航道，步步皆是电影美学。