近日，由东方卫视出品，东方娱乐传媒集团有限公司、上海东方之星传媒有限公司联合承制的即兴共创音乐采风节目《听，谁在唱歌》凭借“采风+即兴创作”的创新模式火爆出圈。截至第十一期，节目累计斩获全网曝光量22亿，微博话题阅读量破11.5亿，短视频播放量近5亿，全网热搜666个；小红书#听谁在唱歌话题浏览量破4300万。CVB全国收视率连续多周位居省级卫视同时段前列，持续占据爱奇艺等平台热播榜前排。

节目发起人于适携手音乐合伙人胡海泉、莫西子诗等寻乐团成员，以“采风+即兴创作”为核心，深入大凉山、阿勒泰等民族文化腹地，在行走间捕捉山间清风、草原牧歌的灵感，围坐时以吉他、口弦为笔即兴谱曲，用一首首带着地域烟火气的即兴原创，为观众呈现了一场充满文化温度的音乐创作之旅。

走出“内卷”：唤醒创作新活力

这场扎根生活的音乐之旅，源于团队对音综市场趋势的敏锐洞察，观众不再只满足于熟悉旋律的翻唱，更想看到音乐从无到有的创作过程，感受作品背后的真实情感与文化底蕴。基于这一洞察，团队萌生了“走出演播厅、扎根生活”的探索方向，而这与怀揣音乐梦的发起人于适提出的“即兴创作”核心理念不谋而合。

经过多方打磨，《听，谁在唱歌》确定“采风+即兴创作”的全新模式，以三重核心看点实现差异化突破：演员于适跨界发起音乐节目的反差感、民族文化盛会的独特场景、极限创作的未知悬念。这一模式既回应了观众对创作本质的追求，也为同质化的音综市场注入了新鲜活力。

节目将音乐创作从封闭演播厅延伸到山河之间，带领音乐人走进大凉山、阿勒泰等民族文化腹地，在真实的文化触摸与情感碰撞中捕捉灵感、即兴谱曲。这份对原创的坚守，也收获了满满口碑：内蒙古站小黑演唱的《故乡》全网播放量破千万，成为现象级破圈代表之一；《光明日报》点赞节目“为音综提供全新解题思路”，文汇报、中国青年报等权威媒体也纷纷肯定“采风+即兴创作”模式的创新与内容品质。

在传播层面，小红书作为核心破圈阵地，通过“音乐采风路书”官方活动，引发全民参与热潮，目前话题下已有超30万用户参与讨论。大量网友在笔记中留言互动“跟着寻乐团云打卡，仿佛自己也置身于花海”“节目让我看到了即兴创作的魅力，很感动”。“官方活动引导”+“用户自发分享”的模式，让节目从“屏幕内的创作”延伸为“屏幕外的互动”，既提升了社交平台讨论度，更反向带动节目观看热度，形成良性传播循环。

市场与口碑的双丰收，不仅印证了“采风 + 即兴创作”的价值，更让观众看到原创音乐的生命力——优质音乐内容始终具有打动人心的力量。

专业协同：台前幕后共筑音乐创作链

亮眼成绩的背后，是节目对“专业协同”的深度践行。从采风前的筹备到现场创作，幕后团队与音乐人形成了紧密配合。导演组提前数月深入挖掘当地文化内核与特色事件。针对大凉山的神秘色彩、草原的辽阔壮丽、阿勒泰的情怀风景，从画面设计上打造不同风格，让地域之美通过镜头传递给观众；在大凉山对接非遗传承人，了解彝族朵洛荷、口弦文化；在阿勒泰调研牧民转场习俗，筛选能激发创作的民族大事件，为音乐创作找准地域锚点。

音乐组则同步开展“声音采集”，带着设备走访民间艺人，深入了解当地的音乐文化，还会聆听大量原始录音和学术资料，提取核心音乐元素。甚至会提前与当地文化学者、非遗传承人沟通，了解音乐背后的文化语境和禁忌。”到了现场，团队的角色更像“催化剂”和“录音工程师”：“我们安排音乐人与彝族老艺人面对面交流，记录下口弦、毕摩吟唱、高腔呐喊这些原始声音，还有环境音、对话片段，这些都会成为后续创作的声音素材库。”

艺人深度参与更是协同核心：于适的创意与胡海泉的落地经验形成互补，莫西子诗则以其对民间音乐的独到理解与表达，为作品注入了浓郁的原生质感。嘉宾与制作团队共同打磨内容，让作品既保留即兴的鲜活感，又兼具专业质感。

回归本心：从作品共鸣到行业回响

《听，谁在唱歌》的价值，不仅在于呈现了一场场动人的音乐之旅，更在于它让观众见证了音乐最本真的诞生过程。当内蒙古草原上的风裹着《腾格里的荣光》的旋律飘远，当民间艺人的口弦与寻乐团的吉他碰撞出火花，观众感受到的不仅是民族文化的极致魅力，更沉浸式体验到了音乐创作过程中的治愈力量。这种沉浸式的观赏体验，让节目超越了单纯的视听享受，实现了与观众情感的深度共鸣。

作为音综行业“音乐极致呈现”的探路人，《听，谁在唱歌》开创了大规模户外即兴创作、民族音乐与即兴创作融合等多个“第一次”，为户外节目音乐制作积累了宝贵经验。

这种创新实践不仅收获了全网超20亿曝光量的市场认可，更有力证明了即兴创作的市场潜力，也彰显了SMG在内容创新领域的先锋魄力。通过节目，彝族口弦等非遗项目与民间歌谣走进大众视野，在现代创作中焕发新生，既为华语音乐注入原生动力，也践行了主流媒体“既要引领行业创新，更要守护文化根脉”的责任。