10月28日，第24届中国上海国际艺术节参演剧目，现象级舞台剧《繁花》三部曲·终季亮相上海美琪大戏院。

该剧改编自金宇澄荣获茅盾文学奖同名小说，原著以细腻笔触复刻上海半个多世纪的市井风情与人物命运。自2017年起，上海文广演艺集团着手将这部长篇全景式故事搬上剧场舞台，伴随终季的精彩上演，国内戏剧界仅见的三部曲舞台大制作宣告完成。

自2018年1月首演以来，该剧收获百万级关注和千万级流量，第一季和第二季分获“壹戏剧大赏”“华语戏剧盛典”等八项戏剧大奖。对沪上观众而言，舞台剧《繁花》已经不止是一部简单的戏剧，更成为跨越数年的城市记忆。

由上海广播电视台、上海文广演艺集团出品，上海市演出公司与上海话剧艺术中心共同制作，舞台剧《繁花》终季即日至11月2日首轮献演8场。

还原城市肌理

舞台剧《繁花》始终以“忠于原著”为创作核心，通过多层次叙事与视觉语言，将金宇澄笔下错综复杂的时空与人物命运娓娓道来——从小毛、阿宝、沪生、姝华、李李等主要角色的悲欢离合，到大自鸣钟、莫干山路、思南路等城市地标的时代蜕变，舞台以极具质感的布景、方言对白及年代符号，还原了小说中“上海的肌理与呼吸”。

来自金宇澄的评价是，“我喜欢舞台剧《繁花》的生命力，它是我笔下上海的另一个原型。”

自2017年启动排练至今，舞台剧《繁花》以“慢工细活”的创作态度走过八年历程。前两季演出18轮、120场，100000+观演人次，先后受邀参加中国原创话剧邀请展、上海国际艺术节、阿那亚戏剧节。终季演出9月初首轮开票仅10分钟即售出超100万票房，剧组又紧急增开两场。

原著作者金宇澄对终季极为重视，建组之初便赴现场与主创及所有演员展开深度对谈、回溯创作源头，将角色背后的原型故事与时代背景细致拆解。原班团队重聚和全新成员加入，也让这个相互见证成长的“大家庭”充满默契与创意。

终季创排在延续前作美学风格基础上，融入现代戏剧手法，舞美风格上继第一季以转台装置打造“流动的盛宴”，第二季以履带、车台等装置展现“匆匆的过客”之后，终季突破性采用十二宫格“众生相”的形式，巧妙利用附着其上的多媒体、灯光等装置对剧本进行“繁花美学式”修辞，力求在时代变迁与个体命运的交织中，呈现一场人间百态。

传递人性温度

创排以来，终季创作面临三重挑战——如何满足原著读者的期待？如何延续前两季观众的沉浸体验？如何让新观众无缝接入“《繁花》宇宙”？

导演马俊丰与编剧温方伊、艺术总监张翔及整个舞美灯光技术团队一起精心研讨，通过精炼主线、强化人物弧光与时空线索的清晰铺陈，构建了独立成章又相互关联的叙事体系。

无论是未曾接触原著的观众，还是追随多年的戏迷，皆能透过舞台上的光影与对话，感受到上海这座城市的历史脉搏与人性温度。

导演马俊丰表示，“创作舞台剧《繁花》和其他所有剧目的感受都不一样，它所带来的快乐远大于其他感受。我们时不时地会从小说中摘取精彩字句，将它还原到舞台上。”

故事走到尾声，将迎来一个宛如追剧般既期待又害怕面对的“大结局”，小毛、阿宝、沪生、李李……一个个亲切得仿佛多年好友的名字，或离开、或避世、或疏远，悲欢离合，书中的人其实与你我并无不同。

连接全国舞台

作为上海本土孵化的舞台巨制，舞台剧《繁花》不仅是一部戏剧，更探索成为传递海派文化的创新载体。

近年来，上海文广演艺集团着力讲好上海故事，沪语作品层出不穷，舞台剧《繁花》三部曲、话剧《长恨歌》（上海话版）、音乐剧《爱情神话》、滑稽戏《宝兴里》等作品叫好又叫座，掀起了解海派文化的热潮。

随着终季问世，舞台剧《繁花》三部曲全国巡演计划正排上日程，让更多观众透过舞台窥见上海的变迁。目前，首站苏州湾大剧院演出已经开票。

未来，这张“上海文化名片”将持续以艺术之力，连接文学与剧场、历史与当下，在更广阔舞台上书写属于时代的记忆。