东方卫视全产业链音乐剧文化推广节目百岁山《爱乐之都·青春季》每周六晚20:30正在东方卫视热播。作为一种“舶来”的艺术形式，音乐剧近年来正在本土创作者的努力下不断呈现出讲述中国故事的风貌。今年的舞台上，新人主场，青春无畏，焕发出更多可能性；剧团乘风，经典与原创交织，古典与当代辉映，展现出中国音乐剧正青春的能量。

中国音乐剧发展还处在“青春”阶段，但正如那些站上《爱乐之都·青春季》舞台的新声力量，虽不成熟但充满能量，虽有迷茫但不负热爱，中国音乐剧正以融合的艺术探索、创新的时代表达、强烈的人生关照蕴蓄着无限可能性，或曾默默无闻，终将一鸣惊人。

当青春照进舞台

音乐剧焕发更多潜能

《爱乐之都·青春季》以“让青春奔赴一场热爱”为主题，延续第一季向大众科普音乐剧的舞台形式，在向大众推介展现行业内一流音乐剧演员的实力之后，今年更聚焦于“Z世代”青年音乐剧演员的成长。

这一季中，剧团主理人们带领青年音乐剧演员们以“剧团战”的形式，向年度“The One剧团”荣誉发起冲击。从第一季推选个体，到第二季增加了推选剧团，更加贴合音乐剧的团演特质。

青春是什么？是有梦想，是不服输，是勇敢做不一样的自己。“大码女孩”杜鑫艳，虽然98%的时间都在舞台上演配角，但从不讳言想要当大女主的愿望。在上周六（8月26日）播出的第四期节目中，杜鑫艳终于圆了“女主”梦，凭借一首选自音乐电影《马戏之王》的《This is me》感动全场。

青春不拒绝青涩，正是因为青涩，在第四期节目中，引发了泪水、讨论和思考。井彦乔、冯镝霏合演了音乐剧《倒数时刻》中的《有话直说》，展现“爱里面有一点厌恶”的微妙情感，青春效果拉满，却被现场的音乐剧人严肃指出，他们对于原剧的理解远远不够，表达还很肤浅。

是的，中国音乐剧还很年轻，“Z世代”演员还有很多提升空间，但正如主持人林海所说，《爱乐之都》在做的是“拓荒”，是对音乐剧的文化推广，如果观众因为一个片段而爱上一部剧，进而走进剧场，就是最大的价值。

当青春遇见经典

感受穿越时空的魅力

《爱乐之都·青春季》在延续第一季音乐剧品质舞台的同时，着力于拓展音乐剧新的外延，既有向经典剧目致敬的舞台演绎，也尝试流行改编、跨界合作、原创孵化等全新音乐剧段落的演绎。

节目中，这些青年音乐剧演员各有优势，有的技巧扎实、臻于醇熟，有的像一张白纸、可塑性很强，有的目标远大、付出百倍的努力，有的特质鲜明、闪闪发光……

第三期节目中，“海归学霸”苗梦初演绎了著名德语音乐剧《莫扎特！》中的高难度独唱曲目《星星上的金子》，她用大气笃定的演唱塑造出“男爵夫人”的沉稳与惜才之心。网友在弹幕中表示：有想要到剧院看现场的冲动了。

两季以来，《爱乐之都》努力搭建起连接大众与音乐剧的桥梁，在大众心中埋下音乐剧的种子。当越来越多的音乐剧人投身音乐剧，越来越多的观众开始走进剧场，中国音乐剧的春天必将到来。

当音乐剧照进人生

在舞台上收获生命的能量

在《爱乐之都·青春季》的舞台上，同样不缺少现实关照性和热议话题。主创团队坚持要把自己所理解的音乐剧呈现给观众，不仅仅是音乐的技巧、群舞的热闹、炫酷的包装、升级的技术装置，还有音乐剧的时代感，与现代审美的对接，与时代议题的契合，让观众在节目中不仅收获艺术的魅力，更有与当下的同频共振，有人与人真实的交流和碰撞。

节目中，张沁丹、陈恬共同演绎音乐剧《隐秘的角落》中的曲目《同样都是母亲》。《隐秘的角落》作为一部热门剧，在播出期间引发强烈的话题性。两位青年演员都没有做母亲的经验，却演绎出了因失去女儿而歇斯底里的王瑶，和为了保护儿子而不惜一切的周春红，两个母亲的绝望和撕裂感。

就像很多青年演员对音乐剧的表白，热爱音乐剧，不仅因为在人生的舞台上找到了一方存在感，还要感谢音乐剧拯救了自己。那些美好永远不会消逝，音乐剧距离现实也并不遥远。

《爱乐之都》作为国内首个音乐剧推广综艺，始终深耕音乐剧赛道，以诚动人。作为从一开始就锚定了全产业链的城市音乐剧项目，《爱乐之都·青春季》以青春的方式，进一步擦亮了上海作为“音乐剧之都”的城市名片。以音乐剧之名，不仅邀约全国，还将邀约世界。